Dla kogo są i jak się dostać na artystyczne wyższe uczelnie?

Rozważasz studia artystyczne, ale nie jesteś pewien czy to właściwy wybór? Kreatywność i pasja to za mało — musisz wiedzieć czego wymaga od Ciebie droga na wyższą uczelnię artystyczną i jak przygotować się do egzaminu, który zweryfikuje nie tylko talent, ale także Twoją determinację.

Dla kogo wybór uczelni artystycznej okaże się trafny?

Podstawowym warunkiem startu w rekrutacji jest posiadanie realnych predyspozycji artystycznych — malarskich, muzycznych, aktorskich lub reżyserskich. Jeśli chcesz zostawić po sobie dzieło, które przetrwa lata, to właśnie tego rodzaju edukacja daje Ci przestrzeń do indywidualnej kreacji.

Studia artystyczne pozwalają młodemu, zdeterminowanemu człowiekowi na indywidualną kreację. Sam talent jednak nie wystarczy — musisz poświęcić setki godzin praktyki, by osiągnąć poziom wymagany na egzaminie wstępnym. Przyszły malarz ćwiczy anatomię, perspektywę i kompozycję codziennie przez wiele miesięcy przed egzaminem. Aktor spędza godziny przed lustrem pracując nad dykcją i gestykulacją. Muzyk powtarza etiudy do momentu, aż palce same odnajdują klawisze.

Dobrym momentem na weryfikację tych umiejętności jest okres tuż przed maturą. Jeśli opanowanie stresu przed egzaminem sprawia Ci trudność, warto wcześniej przećwiczyć tę sytuację — egzamin wstępny na uczelnię artystyczną bywa bardziej wymagający psychicznie niż sam egzamin maturalny.

Jak dostać się na wyższą uczelnię artystyczną?

Sam talent i dobrze zdana matura to zdecydowanie za mało, by dostać się na artystyczną wyższą uczelnię. Wiele uczelni wymaga zaprezentowania portfolio prac, utworów muzycznych czy talentu aktorskiego przed komisją. Dobrym pomysłem jest zapisanie się na kursy prowadzone przez wykładowców z wyższych uczelni artystycznych — poznasz wtedy wymagania i specyfikę danej szkoły od środka.

Na samo aktorstwo przypada aż 50 osób na jedno miejsce, o indeks trzeba więc mocno walczyć. Późniejsze życie jednak mocno weryfikuje oczekiwania młodych adeptów kierunków artystycznych. Same egzaminy także wymagają bardzo dużej kreatywności i przede wszystkim tego, by praca egzaminacyjna wyróżniała się spośród dziesiątek innych.

Przygotowanie portfolio i dokumentacji

Na większość kierunków plastycznych musisz przedłożyć portfolio — zestaw od kilku do kilkunastu prac wykonanych różnymi technikami. Komisja ocenia nie tylko warsztat, ale także oryginalność ujęcia tematu i spójność stylistyczną całego zestawu. Warto pokazać różnorodność technik — od rysunku węglem po akwarelę — ale jednocześnie zachować indywidualny charakter.

Muzyk składa nagrania lub występuje na żywo przed komisją, aktor przygotowuje monologi i etiudy sceniczne, reżyser przedstawia koncepcje montażowe lub scenopisy krótkometrażówki.

Egzaminy praktyczne

Część uczelni organizuje dwuetapową rekrutację: pierwszy etap to weryfikacja portfolio lub nagrań, drugi to egzamin praktyczny na miejscu. Musisz wtedy stworzyć pracę od podstaw w ograniczonym czasie — na przykład namalować akt lub martwą naturę w ciągu czterech godzin, zagrać wybrane etiudy na instrumencie, zaimprowizować scenę aktorską na zadany temat.

Na etapie tym liczy się nie tylko rezultat, ale także sposób pracy i pewność siebie. Komisja obserwuje Cię od pierwszego pociągnięcia pędzla lub pierwszego słowa monologu.

Jakie są popularne kierunki artystyczne?

Do popularnych kierunków wyższych uczelni artystycznych należą:

• Edukacja artystyczna w zakresie sztuki plastycznej — tutaj student musi wykazać się nie tylko uzdolnieniami manualnymi, ale także dużym krytycyzmem wobec swoich dzieł. Nierzadko osoby, które ukończyły ten kierunek studiów pracują potem w placówkach dydaktycznych, prowadząc zajęcia dla dzieci i młodzieży.
• Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej — kierunek ten wymaga słuchu absolutnego i, podobnie jak przy studiach z zakresu edukacji plastycznej, dobrego podejścia do dzieci. Absolwenci często prowadzą lekcje instrumentu w szkołach muzycznych lub prowadzą zespoły młodzieżowe.
• Film i sztuki audiowizualne — zdecydowanie jest to kierunek dla miłośników kina oraz osób, które wiążą swoją przyszłość z branżą filmową i telewizyjną. Na studiach nauczysz się montażu, reżyserii, scenopisarstwa i operatorki — całego łańcucha produkcji filmu od pomysłu po postprodukcję.
• Malarstwo — na ten kierunek studiów powinni iść pasjonaci malarstwa i plastycy. Do egzaminu na te studia warto przygotować się chodząc na specjalne kursy rysunku i malarstwa, które prowadzą wykładowcy danej uczelni. Program obejmuje nie tylko praktykę warsztatową, ale też historię sztuki, anatomię artystyczną i teorię koloru.
• Rzeźba — to pokrewny malarstwu kierunek studiów, wymaga nie tylko większej siły fizycznej, ale też dużej wiedzy z zakresu historii sztuki. Rzeźbiarz pracuje zarówno z gliną, kamieniem, metalem jak i materiałami cyfrowymi — nowoczesne programy 3D stają się integralną częścią warsztatu.
• Scenopisarstwo — osoby, które mają talent literacki i wiedzą, że chcą pisać dla filmu na pewno dobrze odnajdą się studiując ten kierunek. Scenopisarz uczy się dramaturgii, budowy postaci, dialogu i adaptacji literackich — wszystkiego co sprawia, że historia na ekranie działa.
• Wzornictwo — jest kierunkiem studiów, który wiąże się z projektowaniem przedmiotów, dekorowaniem. Osoba po tym kierunku studiów może zarówno projektować tkaniny jak i tworzyć sztukę użytkową — od ceramiki po meble, od wzorów tapet po akcesoria mody.

Kierunki interdyscyplinarne

Coraz więcej uczelni oferuje programy łączące różne dziedziny sztuki — na przykład multimedia (grafika + film + programowanie), projektowanie gier (grafika + narracja + interakcja) czy design myślenia (wzornictwo + psychologia + biznes). Te kierunki pozwalają połączyć talent artystyczny z kompetencjami technicznymi i analitycznymi, co zwiększa szanse na rynku pracy.

Forma studiów i specjalizacje

Większość kierunków artystycznych oferuje zarówno studia stacjonarne jak i niestacjonarne, choć w przypadku kierunków praktycznych (np. aktorstwo, malarstwo, rzeźba) studia stacjonarne dają znacznie więcej — dostęp do pracowni, kontakt z wykładowcami, atmosfera twórczej wymiany.

Na drugim etapie studiów (licencjackich lub magisterskich) możesz wybrać specjalizację — na przykład na malarstwie: malarstwo sztalugowe, monumentalne, konserwację dzieł sztuki.

Trudno jest zostać artystą gdy nie posiada się pasji, to ona bowiem jest głównym motorem napędowym w przyszłym życiu absolwenta wyższej uczelni artystycznej. Mimo że artyści nie mają dziś łatwego życia, warto pójść za głosem serca, po to by nie zmarnować daru jakim jest talent.